PHILIP GLASS/DEDALUS +ONJ - Carreau du Temple - 17/12/15

DEDALUS & ONJ OLIVIER BENOIT 


IN MOTION

PHILIP GLASS - MUSIC WITH CHANGING PARTS

JEUDI 17 DÉCEMBRE / 20H30

JAZZ FABRIC#24 au Carreau du Temple

http://www.carreaudutemple.eu/2015/06/05/jazz-fabric-24

Le Carreau du Temple

2 rue Perrée, 75003 Paris

T. 01 83 01 93 30 – www.carreaudutemple.edu

Soirée en partenariat avec La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale

DEDALUS

Amélie Berson, flûte / Pierre-Stéphane Meugé, saxophone / Sakina Abadou, saxophone / Denis Chouillet, claviers / Barbara Dang, clavier / Stéphane Garin, vibraphone / Didier Aschour, guitare et direction artistique 

ONJ

Jean Dousteyssier, clarinettes / Alexandra Grimal, saxophone, voix / Hugues Mayot, saxophone
 / Fabrice Martinez, trompette / Fidel Fourneyron, trombone / Théo Ceccaldi, violon / Sophie Agnel, piano / Paul Brousseau, clavier / Sylvain Daniel, basse / Eric Echampard, vibraphone / Olivier Benoit, guitare

L’ensemble Dedalus, fondé en 1996 par Didier Aschour, et l’Orchestre National de Jazz nous invitent à redécouvrir Music With Changing Parts de Philip Glass (1970), une composition construite sous la forme d’une partition ouverte, aussi bien dans la distribution des instruments que dans la durée, qui a la particularité de laisser une place à l’improvisation.

Cette recréation inédite redonnera à la pièce sa force originelle de transe aux effets psycho-acoustiques. Première d’une rencontre exceptionnelle entre dix-huit musiciens, réunis sur scène pour un voyage hypnotique et fascinant au cœur de l’une des oeuvres fondatrices de la musique minimaliste.

X-Rotonda/création

http://theatre.univ-montp3.fr/X-Rotonda-creation.html

X-Rotonda Teaser

X ROTONDA Teaser from BARTHES Patrice on Vimeo.

X Rotonda, une partition née de la pierre - Journal La Marseillaise

X Rotonda, une partition née de la pierre - Journal La Marseillaise

MAUDITE SOIT LA GUERRE/2E2M

MAUDITE SOIT LA GUERRE

Présentation Programmation & distribution

Alfred Machin

Film

nouvelle restauration Cinémathèque Royale de Belgique & EYE Filmmuseum Amsterdam

Olga Neuwirth

Musique - A Film Music War Requiem

création mondiale / commande de l’État, de 2e2m, de la Cité de la musique & de BOZAR

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1ère partie variable selon les lieux

Marzena Komsta

Stelfer

création mondiale / commande de Adam Mickiewicz Institute
ensemble

Bernard Cavanna

Karl Koop Konzert *

version pour orchestre de chambre

Darius Milhaud

Le Bœuf sur le toit

version pour 10 musiciens

Bernhard Lang

Hermetica V **

7 voix & clarinette

Arnold Schœnberg

Ode à Napoléon op. 41 ***

baryton, piano & quatuor à cordes

Pierre Roullier direction
Véronique Fèvre clarinette
Laurent Bômont trompette
Patrice Hic trombone
Véronique Briel synthétiseur & échantillonneur
Alain Huteau percussion
Didier Aschour guitare électrique
Pascal Robault violon
Claire Merlet alto
Annabelle Brey violoncelle
* Pascal Contet accordéon
** Gareth Davis , clarinette & Neue Vocalsolisten
*** Guillermo Anzorena baryton

INFORMATIONS PRATIQUES

Lundi 10 novembre 2014 / Paris / 20 h 00

Mardi 11 novembre 2014 / Issoudun / 20 h 30

Jeudi 13 novembre 2014 / Metz / 20 h 00

Lundi 17 novembre 2014 / Bruxelles / 20 h 00

Jeudi 20 novembre 2014 / Wien / 20 h 30

Vendredi 12 décembre 2014 / Stuttgart / 20 h 00

Vendredi 6 février 2015 / Champigny/Marne / 20 h 30

Mercredi 11 février 2015 / Reims / 21 h 00

Vendredi 13 février 2015 / Cergy-Pontoise / 20 h 30

Samedi 28 mars 2015 / Villepinte / 20 h 30

Solo pour guitares #6 : Ritournelles

http://www.lamalterie.com/evenement/concert/aschour

[CrimCrum #23] - deux {-1}
Didier Aschour

mercredi 13 novembre 2013 

solo "retuning" Le consortium, Dijon, 2013

Moondog Madrigals. Muzzix/Dedalus

http://muzzix.info/Round-the-World-of-Sound
ROUND THE WORLD OF SOUND - moondog madrigals par muzzix/dedalus from Muzzix on Vimeo.

Dog Star 9, L.A.

Solo #5 - Why Note, Dijon

9 juin – 11h – concert Carte Blanche #4 — Le Consortium, Dijon

RE:TUNING DIDIER ASCHOUR

GUITARE SOLO

programme :

• On a carpet of leaves illuminated by the moon - Alvin Lucier
• Retuning retuning - Richard Glover – création
• Exercitium (1-6) - Peter Ablinger

Pour terminer la saison, Didier Aschour, guitariste et directeur musical de l’ensemble Dedalus, propose un concert dédié à la guitare minimaliste, répertoire dont il est l’un des plus éminents spécialistes. Alvin Lucier, Peter Ablinger et Richard Glover proposent à l’auditeur de lâcher prise, de ne plus se concentrer sur les notes mais sur les myriades de variations des timbres. En fermant les yeux, on pourra voir les ondes sonores se rejoindre ou s’entrechoquer, et faire battre l’espace acoustique au rythme du son.

À 11h, visite commentée de l’exposition du Consortium. Jus de fruits préparés par le cuisinier Hubert Anceau offerts à l’issue du concert.

Coréalisation Why Note / Le Consortium

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Tarif unique : 5 €

avec Muzzix

New solo for guitars #4 - Instants Sonores

OVERDRIVE

Giacinto SCELSI : Ko-Tha pour guitare traitée comme un instrument de percussion (1967)

Fausto ROMITELLI : Trash TV Trance pour guitare électrique (2002)

Kasper T. TOEPLITZ : Territoire de perte pour guitare électrique fretless et live électronique (2012, création)

Festival Instants Sonores

samedi 16 juin

Domaine des Boissets, Ste Enimie (48)

+ d'infos :

http://www.addascenescroisees.fr/IMG/pdf/ProgrammeWebIS2012.pdf

Dedalus au festival Musique Action (28ème édition)

15 mai

20:00 - Le Charmois - Vandœuvre

A la découverte du minimalisme musical

Conférence-concert avec la participation du guitariste de l’Ensemble Dedalus 

Didier Aschour et du compositeur américain Tom Johnson.

http://musiqueaction.com/Musique_Action_2012/Ryoanji_2.html

16 mai

12:00 - MJC Lillebonne - Nancy

Parcours Dedalus #1

-TOM JOHNSON : Musique à compter / voix : Vincent Bouchot

http://musiqueaction.com/Musique_Action_2012/Parcours_Dedalus_1.html

17:00 - Médiathèque - Vandœuvre

Parcours Dedalus #2

1. -ALVIN LUCIER : 947 / flûte : Amélie Berson 
2. -ALVIN LUCIER : Silver Street Car for the Orchestra / triangle amplifié : Stéphane Garin 

http://musiqueaction.com/Musique_Action_2012/Parcours_Dedalus_2.html

18:00 - Ecole des Beaux-Arts - Nancy

Parcours Dedalus #3

JAMES TENNEY : Beast / contrebasse : Eric Chalan 

1. -TOM JOHNSON : 32 respirations / clarinette : Fabrice Villard 
   http://musiqueaction.com/Musique_Action_2012/Parcours_Dedalus_3.html

17 mai

20:30 - Salle des fêtes - Vandœuvre

Ensemble Dedalus

- JAMES TENNEY : Forms

1. -PHILL NIBLOCK : 2 Lips (aka nameless)
   DEDALUS :  voix : Vincent Bouchot / violon : Silvia Tarozzi / clarinette : Fabrice Villard / saxophone : Pierre-Stéphane Meugé / flûte : Amélie Berson / violoncelle : Deborah Walker / trombone : Thierry Madiot / percussion : Stéphane Garin / contrebasse : Eric Chalan / piano : Denis Chouillet / guitare : Didier Aschour
   http://musiqueaction.com/Musique_Action_2012/Ensemble_Dedalus.html

18 mai

12:00 - MJC Lillebonne - Nancy

Parcours Dedalus #4

1. -JAMES TENNEY : Cellogram / violoncelle : Deborah Walker 
2. -CLARENCE BARLOW : Until / guitare : Didier Aschour 
   http://musiqueaction.com/Musique_Action_2012/Parcours_Dedalus_4.html
   
   

17:00 - Médiathèque - Vandœuvre

Parcours Dedalus #5

1. -JAMES TENNEY : Saxony / saxophone : Pierre-Stéphane Meugé 
2. -ALVIN LUCIER : Wind Shadows / trombone : Thierry Madiot 
   http://musiqueaction.com/Musique_Action_2012/Parcours_Dedalus_5.html

20:30 - Salle des fêtes - Vandœuvre

Parcours Dedalus #6

1. -PASCALE CRITON : Circle Process / violon amplifié : Silvia Tarozzi 
2. -FREDERIC LAGNAU: Solar Loops - Bagatelles sans modalité - Les Charmes de la Marche - Ça va son dire / piano : Denis Chouillet
   http://musiqueaction.com/Musique_Action_2012/Parcours_Dedalus_6.html

19 mai

20:30 - Salle des fêtes - Vandœuvre

Ensemble Dedalus

- TOM JOHNSON : Rational Melodies

1. -FREDERIC RZEWSKI : Coming Together + Attica
   DEDALUS :  voix : Vincent Bouchot / violon : Silvia Tarozzi / clarinette : Fabrice Villard / saxophone : Pierre-Stéphane Meugé / flûte : Amélie Berson / violoncelle : Deborah Walker / trombone : Thierry Madiot / percussion : Stéphane Garin / contrebasse : Eric Chalan / piano : Denis Chouillet / guitare : Didier Aschour
   http://musiqueaction.com/Musique_Action_2012/Ensemble_Dedalus_2.html
   
   
   Production CCAM- Scène Nationale de Vandoeuvre lès Nancy. Avec le soutien de l'ONDA et de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon

semaine wandelweiser dans mouvement

 

Share on facebookShare on twitterShare on myspaceShare on emailMore Sharing Services COMPTE RENDU Dans le creux de l’oreille Semaine Wandelweiser à Paris date de publication : 03/05/2012 // 8098 signes Mélomanes avertis et néophytes intrigués ont pu explorer en profondeur la « musique silencieuse » du collectif Wandelweiser (cf. dossier dans Mouvement n°62) grâce à la série de performances, concerts et conférences proposée du 26 au 29 avril à Paris, Montreuil et Vincennes. En 1952, John Cage donnait naissance à la première pièce musicale uniquement constituée de silence(s) avec 4’33. Une création séminale, à l’origine de tout un courant minimaliste dont émerge en particulier un étrange collectif constitué de compositeurs et d’interprètes, répondant au nom de Wandelweiser. Si le principe d’utilisation du silence dans la musique est plus répandu qu’il n’y paraît – la conférence de Matthieu Saladin sur une Brève Histoire du Silence  à la bibliothèque-discothèque Robert Desnos  de Montreuil, agrémentée de plus d’une trentaine d’« extraits sonores », parfois plus conceptuels que réellement audibles, citait ainsi les douze pistes de cinq secondes de silence placés au début de leur album Follow The Leader par le groupe néo-métal Korn en 1998 ! –, certains compositeurs et/ou interprètes ont poussé la logique à l’extrême, au point d’en arriver à l’absence presque totale de sons perceptibles. Fondé en 1992 par le flûtiste néerlandais Antoine Beuger, Wandelweiser – qui fonctionne comme une plateforme de création, de performance et d’édition – appartient à la frange la plus radicale du minimalisme musical. Certains membres parmi les plus actifs du collectif s’étaient donné rendez-vous à Paris du 26 au 29 avril pour une semaine bien particulière, dont la dense programmation avait été conçue par les Instants Chavirés en partenariat étroit avec le compositeur Tom Johnson (instigateur du projet), Mathieu Saladin, Didier Aschour et Jürg Frey. Outre Tom Johnson, Didier Aschour (guitare), Jürg Frey (clarinette) et Antoine Beuger (flûte), l’ensemble Dedalus – émanation instrumentale de Wandelweiser – réunit Cyprien Busolini (violon alto), Thierry Madiot (trombone) et Stéphane Garin (percussions). Samedi 28 avril aux Instants Chavirés, la performance donnée par l’ensemble a permis de révéler l’incroyable potentiel attractif d’une musique jouant de sa force d’évanescence pour s’accorder avec les bruits environnants, les matériaux les plus divers, et, en toute logique, l’espace qui l’entoure et la transporte. Insidieuse incidence Pièce d’Eva Maria Houben, La Solennité des silences donne vie à une suite de points d’orgue sonores effilés, entrecoupés de silences, dont les contours semblent progressivement se fondre dans les bruits urbains provenant de l’extérieur. Si sa durée et son intensité progressent par instants, jamais la musique ne cherche la confrontation directe avec son environnement. C’est une quête d’insidieuse incidence, une collision subtile, sans choc ni secousse, qui s’opère. La pièce suivante, une création d’Antoine Beuger, intensifie ce rapport à l’espace. Ici un texte écrit, distribué au public, entre en jeu, symbole d’une nature musicale confortée par cette écriture rigoureuse. A l’instar de la musique, lentement introduite par de douces touches de vibraphone, les mots, soufflés presque indiciblement par Antoine Beuger, participent d’une sorte de nébuleuse, un halo de respirations, de sons et de paroles presque indistincts, jouant de leur unité sous-jacente pour définir un nouvel espace sonore augmenté. Un champ de tendresse parsemé d’adieux, la pièce de Jürgen Frey qui conclut cette soirée du 28 avril, creuse le rapport à l’espace au moyen d’une instrumentation plus organique. Chaque musicien, rejoint par Tom Johnson, se dispose dans la pièce, derrière une table garnie de feuilles et de petits cailloux. En respectant scrupuleusement la partition, chaque « instrumentiste » saisit puis fait tomber au sol quelques-uns de ses outils sonores, tout  en créant un filet de sifflements et de voix susurrées. Un souffle continu qui s’étire à l’horizon virtuel des bruits de circulation au dehors, avant que chaque musicien ne quitte la scène, comme pour mieux laisser la vedette au silence qui s’installe. Beethoven stoned Ce rapport entre intérieur et extérieur n’est évidemment pas soumis à l’existence d’une frontière. Celle-ci était ainsi totalement abolie, dimanche 29 avril, puisque c’est en plein bois de Vincennes, au pied de la statue inachevée de Beethoven – pied de nez ou symbole ? –, qu’une partie du collectif avait donné rendez-vous au public pour un étrange happening naturaliste. Tout au long de l’après-midi, la fameuse pièce Stones de Christian Wolff, l’ancien comparse d’AMM et de Cornelius Cardew, a été interprétée autour d’un tronc d’arbre mort couché au sol, chacun étant invité à se munir de cailloux pour les frotter dans un geste à la fois collectiviste et distancié. « C’est l’idée, glissait Jürgen Frey entre deux polissages. Tout le monde se réunit ici pour jouer des cailloux, tandis que les autres pièces interviennent ailleurs. » Effectivement, intercalés dans cette pièce en continu, d’autres compositions s’éveillaient au fur et à mesure des déambulations des artistes : un son de mélodica de Jürgen Frey au pied d’un arbre, un souffle de corne de vache plus loin.  Par instants, tout le monde se regroupe. Au pied de l’autel en pierre, centre cosmogonique improvisé de cette matrice musicale improbable, Tom Johnson bat, à intervalles réguliers mais très espacés, le flanc du socle de Beethoven à coups de bâton en bois. A ses côtés, un pipeau chante par instants, pendant qu’une performeuse tourne autour de la statue en traînant des pieds. Un sentiment d’absolu se dégage, une ondulation étrange qui frissonne avec les herbes remuantes et le bruit du vent dans les branches, à peine troublé par l’incrédulité des joggeurs et par la participation plutôt amusante d’un promeneur accompagnant les remueurs de cailloux par le brossage de son chien. Nulle place n’est pourtant laissée ici au hasard. La pièce Fields Have Ears de Michael Pisaro s’interprète avec feuille de durée et chronomètre sous les yeux, même si les sons utilisés (mini-cymbales, frottements de mains, cithare) s’avèrent plus souvent suggestifs que réellement prégnants. Assis au centre d’un nœud d’arbres, les interprètes semblent jouer physiquement de ce rapport à l’absence, l’œil se substituant à l’oreille, qui garde comme seule accroche la révélation – la prise de conscience ? – du son qui, bien que n’étant pas toujours audible, nous entoure en permanence. Une expérience sonore. > La semaine Wandelweiser a eu lieu du 26 au 29 avril à Paris, Montreuil et Vincennes. Crédits photos : Un champ de tendresse parsemé d’adieux, © Eva Maria Houben.  Laurent Catala

SOLO #3

Dernière version de mon solo pour guitares au FRAC à Metz. Mardi 22 novembre.
NUMBERS / Philip Glass, Michael Pisaro, Tom Johnson, James Tenney
http://www.spectacle-vivant-lorraine.com/site/medias/_images_actualites/2011/programme_Forum_2011_def.pdf

20 Hz

20 Hz from Semiconductor on Vimeo.

solo pour guitares @ instants chavirés

vendredi 29 avril 2011 
 open strings
Antoine Beuger 
Giacinto Scelsi 
Hauke Harder 
Tom Johnson
Clarenz Barlow

Ce solo réunit des pièces qui pourraient avoir en commun de nous éloigner d'une définition de la guitare, de nous faire dériver plutôt qu'approcher d'un objet qu'on pourrait saisir. Pas de certitude façon " la guitare : c'est ça " ; encore moins : "Ça, c'est de la guitare ! ".
Loin de converger, il s'agirait plutôt d'une explosion. Un anti-répertoire plutôt qu'un panorama de la guitare contemporaine.
http://www.instantschavires.com/spip.php?article365

S.I. au 3bisf / Aix en Provence

COMPAGNIE INESPERADA
Résidence chorégraphique

Spectacle

Splendeur inespérée Vendredi 1er avril à 21h et samedi 2 avril à 19h
Conception, Germana Civera - Artistes Associes, Didier Aschour, Frederic Nauczyciel, Caty Olive, Roberto Fratini, Lipi Hernandez Régie générale, Remi Jabveneau

La pièce est conçue comme une traversée : l’expérience d’un événement qui est l’apparition, l’expérience d’une action qui est de « regarder ». Ainsi, l’action de « regarder » est proposée en tant qu’action physique où, à tout moment, la perception de l’apparition peut se produire, dans un espace dé-réalisé, toujours fluctuant, interchangeable, en dehors de tout repère habituel. L’apparition se produit comme déploiement, émergence, fulgurance, éclat, révélation, reflet, éblouissement ou effleurement. Au cœur de cette performance, chaque spectateur construit sa propre trame, sa propre performance.
La pièce, suite à une première résidence au 3 bis f a été créée lors de la 30e Edition du Festival Montpellier danse
Co- production : Festival montpellier danse 2010 - 3 bis f
Avec le soutien du théâtre de Vanves - scène conventionnée pour la danse, de la Ménagerie de Verre (paris) dans le cadre des studiolab, de « malqueridas creaciones al limite » barcelone, de l’institut français de barcelone. Partenaire matériel lumière : mmf pro - pantin.Partenaires : La Source du Lion, Casa Mémoire, association Commune et AR2D-Meryem Jazouli à Casablanca, Musaq à Tunis

http://www.3bisf.org/article.php3?id_article=264

Warren Burt - My Monodies #1 (excerpt)

 Warren Burt / My monodies (extract) by didieraschour